Arhitektura stila u 20 lekcija sa modnim dizajnerom Nemanjom Pantelićem

Vaša jubilarna kolekcija odiše zrelošću i sigurnošću izraza. Kako biste opisali evoluciju svog dizajnerskog rukopisa od prvih kolekcija do ove?

Rane kolekcije brenda NP by Nemanja Pantelić bile su fokusirane na istraživanje forme i siluete – hrabre, grafičke i geometrijske, ponekad skulpturalne i futurističke. U tom periodu dominirala je želja da se prepozna i definiše autentičan dizajnerski jezik: jasne linije, minimalizam sa stavom i eksperimentisanje sa konstrukcijom i materijalima. Sve to se preplitalo i sa uticajem japanskih dizajnera. Upravo taj početni pristup obeležio je NP kao brend koji ne prati trendove, već gradi sopstveni identitet.

Kako je brend sazrevao, svaka naredna kolekcija donosila je sve veći balans između konceptualnog i nosivog. Krenuo sam ka sofisticiranijim materijalima, boljem razumevanju pokreta tela i jasnijem prepoznavanju siluete koja je postala „NP potpis“ – čista, direktna i moderna, ali uvek sa jednim elementom iznenađenja. Pravac za koji sam se opredelio je high fashion street style, spoj ready-to-wear i art couture elemenata.

Za razliku od mnogih mladih dizajnera, svoje kreacije sam želeo da vidim na ulicama, a ne samo u modnim časopisima, editorijalima ili spotovima. Otuda je nosivost jedna od ključnih karakteristika i važna crta mog brenda.

U poslednjim kolekcijama NP ulazi u period zrelosti i samopouzdanja: estetika je i dalje prepoznatljiva, ali sada obogaćena teksturalnim kontrastima, preciznim detaljima i narativom koji je dublji i emotivniji. Brend NP danas kombinuje geometrijske forme i promišljanje o odeći sa funkcionalnom elegancijom. Rezultat je moda koja komunicira i vizuelno i konceptualno.

Pred sebe sam postavio izuzetno težak zadatak – da stvaram kolekcije koje po stilu, kvalitetu tkanina i složenosti izrade mogu da pariraju onima koje viđamo na svetskim modnim pistama. Kolekcije su obimne, sa velikim brojem raznovrsnih modela, ali objedinjene tako da čine skladnu celinu, čime se retko ko može pohvaliti.

Ukratko, evolucija NP stila je put od istraživačke, eksperimentalne energije do kristalisanog, doslednog i savremenog dizajnerskog identiteta – brenda koji jasno zna šta predstavlja, kome se obraća i kakvu poruku nosi.

Šta smatrate da je postalo vaš zaštitni znak?

U početku je to bila geometrija, otuda i „Geo“ u nazivu mojih kolekcija. Skriveno značenje svake naredne kolekcije predstavljalo je novo otkrivanje ili stečeno znanje – primenu nove tehnike ili materijala. Tako je, na primer, kolekciju Geo-Cut karakterisalo neobično sečenje u kroju, Geo-Unique su obeležili upečatljivi unikatni detalji, dok je Geo-4 sadržala apstraktne četvorke aplicirane na materijalu u vidu traka.

Kroz kolekciju Geo-Forest govorim o našoj povezanosti sa prirodom – kroz upotrebu prirodnih materijala, printova sa motivima šume i vraćanje starim zanatima, konkretno ručnom tkanju, dok Geo-Unexpected prikazuje nove forme koje u tom trenutku nisu bile tipične za NP brend.

Neizostavni element mojih kolekcija je mreža, koju sam, sigurno, prvi počeo da koristim na ovim prostorima. Kasnije su je u svoje kolekcije uvrstili i drugi dizajneri i brendovi, ali je i danas ljudi najčešće vezuju upravo za moj brend, što mi je izuzetno drago.

Kao poslednji element istakao bih naramenice, drapirane rukave, „leptir“ dodatke i generalno naglašena, predimenzionirana ramena – kako na ženskim, tako i na muškim modelima – kao jasan dizajnerski potpis.

Svaka vaša kolekcija ima jasno narativno jezgro. Kako gradite priču iza kolekcije?

Smatram da je veoma teško ne „odlutati“, odnosno udaljiti se od početne ideje, naročito kada istovremeno radite i mušku i žensku kolekciju. Kada su kolekcije obimne, to dodatno otežava zadatak. Koncept onoga što prikazujete, jasnoća ideje i poruka koju želite da prenesete izuzetno su važni. Kada se to definiše, sve ostalo postaje lakše.

Jednom sam rekao da je svaka moja kolekcija nastavak priče započete prethodnom – one se nadovezuju i oslanjaju jedna na drugu. Posetioci su to mogli da primete tokom moje poslednje revije, kada sam prikazao retrospektivu – po jedan model iz svake od prethodnih dvadeset kolekcija. Odevne kombinacije su „tekle“ povezano i, gledajući komade od prve do poslednje kolekcije, teško biste mogli da prepoznate koji su stariji, a koji noviji.

Ta vanvremenska modernost je za mene izuzetno važna. Ona je ujedno i moj odgovor brzoj, trendovskoj modi, kopijama poznatih brendova i masovnoj proizvodnji, ali i svesti o modi kao velikom zagađivaču. To je još jedna priča koja stoji iza mog dizajna i mog brenda.

Da li polazite od materijala, siluete, emocije ili ideje koju želite da prenesete?

Uvek polazim od ideje, a zatim dolazi materijal – izbor tkanina i dezena koji me inspirišu i vode kroz čitav proces izrade modela. Volim da kažem da se, kada uđem u prodavnicu materijala, osećam „kao u raju“ ?. To je za mene istinsko zadovoljstvo.

Volim da posvetim vreme odabiru tkanina. Nikada ne kupujem strogo namenski – neke materijale nabavljam samo zato što su mi lepi, a pitanje je kada će pronaći svoju primenu u nekoj budućoj kolekciji. Ljubitelj sam i printanih materijala, pa se kod mene često mogu videti i „ludi“ dezeni za koje se drugi retko odlučuju.

Na kraju, sve začinim velikom dozom emocije – iskrene i nesebične – koju želim da svi osete. Verujem da u tome uspevam. Prilikom predstavljanja kolekcija, naročito na revijama, veliku ulogu imaju manekeni i modeli koji moju odeću nose sa uživanjem i samopouzdanjem, što značajno doprinosi celokupnom utisku.

Inspiracija Chanelom otvara dijalog sa nasleđem visoke mode. Kako ste pristupili reinterpretaciji te estetike, a da pritom zadržite svoj autentični glas?

Kada mi je predložena saradnja na ovom projektu, odmah sam podržao ideju. Iako ne bih rekao da je Chanel jedan od mojih omiljenih brendova, odlučio sam da se upustim u taj izazov. Imao sam jasan zadatak: nisam želeo da kopiram, već da, po uzoru na dati brend, osmislím modele u svom karakterističnom stilu.

Smatram da sam u tome uspeo, kako kroz izbor materijala, tako i na idejnom nivou. Chanel ima bogatu istoriju i različite stvaralačke periode, a ja sam se oslonio na savremeni kontekst. Mala crna haljina bila je srž i tema revije, viđena kroz moj ugao. Imao sam čast da jednu od mojih haljina na reviji nosi Ana Štajdohar, koju smo tom prilikom videli u ulozi modela.

Moda je ogledalo društva. Koju poruku želite da prenesete ovom kolekcijom, ne samo o modi, već o vremenu u kojem stvarate?

Kroz svoje kreacije ne govorim samo o estetici, već i o emocionalnom identitetu – o odeći kao inspirativnom alatu, a ne kao maski. Kolekcija Geo XX nastala je kao manifest samoprihvatanja, snage, unutrašnje lepote i slobode. Ona u velikoj meri oslikava i moje unutrašnje biće, jer verujem da, kao i u pisanju knjige, u svom radu uvek ostavljate deo sebe.

Ne oblačimo boje da bismo bili primećeni, već da bismo bili istiniti – da bismo kroz njih izrazili svoja osećanja. Snaga podrazumeva slobodu i hrabrost na svim nivoima. Živimo u vremenu u kojem mnogi teže da budu kopije jedni drugih – istih estetskih intervencija, bezidejnih života ili sa jednim jedinim ciljem. Različitosti se često kritikuju: želje, ljubav, mišljenja.

Mnogo je nesrećnih i nezadovoljnih ljudi, a samospoznaja i prihvatanje vode ka ravnoteži i balansu. Kada smo dobri prema sebi, bićemo dobri i prema drugima – i tada možemo sve.

Verovao sam u ovu jubilarnu kolekciju i, uprkos svim preprekama, uspeo sam da je realizujem, sa mnogo ljubavi koju su svi imali priliku da osete. Nesebično sam je dao, bez ikakvih proračuna, i na isti način mi je i uzvraćeno. To je suština umetnosti i stvaranja. Možda će neko pomisliti da je meni lako, ali dvadeset godina stvaranja i borbe da svoje ideje predstavite na pravi način – nimalo nije lako ?.

Izvor slike: Tijana Janković-Jevrić, Branko Koljajić, miha\zero